唯学网小编温馨提示：建议广大准备报考表演专业的学子们都应储备一定的表演理论知识，因为这会提高大家通过表演专业考试的成功率，而且一些基本表演理论知识也是表演艺人所应具备的。本篇小编将从什么是表演、表演关系及表演相遇这三方面来为大家介绍什么是表演本质论，这一理论是表演理论的最基础理论，请大家在阅读时一定要仔细。

表演本质论

一、什么是表演

1)表演概念

1.生活的表演概念

R•Schecher说：表演是“主要以娱乐他人或别人集体为目的的个人或集体的活动”。

2.艺术中的表演概念

杜夫海纳，区分了两种表演，一种是专门表演家的表演，一种是艺术创作者的表演。

杜氏说：“实际上所有的艺术都要求‘表演’。画家绘制或表演肖像画，雕刻家雕刻或表演半身像。这里创作即表演。”

“表演是要创造的，演出就是一种创造。”

3.戏剧中的表演概念

亨利•欧文：“这种艺术体现诗人的创造并赋予诗人的创造以血肉，它使剧里扣人心弦的形象活现在舞台上。”

梁伯龙教授在解释这段话时指出：“戏剧表演艺术是演员在剧作家所创造的文学形象的基础上，再创造出有血有肉的、活生生的舞台人物形象的艺术。而舞台人物形象，则是演员在扮演角色时，通过创造角色的舞台行动来完成的。”

表演是由演员面对观众扮演角色并通过舞台行动来创造人物形象的过程。

表演的四大构成要素

1)表演是虚构，不管演员的表演如何真实，但表演的虚构的本性不会改变。

2)表演必须用演员真实的身体去扮演，演员要现身说法，他要把假的当成真的去做。

由1)和2)，这就出现了表演本质的虚构性和表演手段的真实性的矛盾，这是表演艺术的一切矛盾的根源所在。

3)表演是创作者、创作材料和创作品的统一，即理论上所说的“三位一体”，其中演员的身体是核心，这是表演艺术与其他艺术的不同。

4)观众是表演的构成要素，观众的欣赏和参与是表演得以存在的条件，表演不是演员一个人的事情，观众也构成着表演。

二、表演关系

在表演创作中，存在着许多的创作元素，他们相互作用，相互配合，相互构成，每种创作元素都在发挥着自身的作用和功能，但同时也不能脱离其他创作元素而孤立存在，由此而形成了表演创作中的各种相互关系，即表演关系。

表演关系,指演员在表演过程中与自身或外界所结成的诸种关系。表演不是单纯的一个人的事情，而是演员与他人围绕表演并通过演员共同完成的。表演关系既在表演之中，也在表演之外。既表现为艺术本身，也体现为对艺术的理性控制、组织和管理。它是联系表演与现实、艺术与非艺术、创作品和创作过程的纽带。

主要表演关系分析：

1)演员与自我的关系

演员自己

演员对自我的控制、整理、调配

既分离且统一

既合作且对抗

既是自己又不是自己

演员与角色

一个是自我，一个是角色

我在表演角色，但也在表演自己

我是角色但也是我自己

演员与角色的分离与统一

演员最大限度的不是他自己

演员最大限度的是他自己

2)演员与导演

导演制与明星制

导演制可追溯到德国萨克斯-梅宁根公爵乔治二世，公爵追求戏剧演出的整体效果，所有的演员必须服从这一最高准则，促成了导演制的形成。

安托万、戈登•克雷……

导演是一出戏的核心，是演出的“作者”;

演员是一出戏的创作者，一出戏的真正的、最后的承担者，是导演创作意图、创作思想、创作方法的落实者。

导演和演员的关系对整个演出的影响。

3)演员与观众

表演是面向观众的，观众的欣赏、观众的注视、观众的期待。

表演的观众学意义：表演的目的

观众的表演学价值：构成性

总结

表演关系是表演构成的某种抽象，它试图说明表演的内在元素及其相互的影响。表演关系是表演的综合性、整体性、交互性决定的。这就需要我们从一种结构上，从一种功能上，从一种构成性上来看待表演。这就需要我们跳出表演来看表演，在表演之外看表演。表演由非表演来确定。

三、表演相遇

相遇是某个主体与另一个主体因为某种机缘或情境而产生的面对面的情形。(face-to -face)表演相遇是指在表演中某个主体因为某种戏剧情境而与另一个主体的碰面。相遇是一个主体与另一个主体彼此的交流、渗透、对峙、影响;首先是主体存在，然后遇上另一个主体，于是出现戏剧情境。

为什么要研究相遇?

1、相遇是戏剧表演中最普遍存在的事实，表演中的各种关系都是因为相遇的结果。所以相遇是表演关系存在的前提。

2、表演一定在某一戏剧情境中得以展现，一定是演员与另一种戏剧元素相遇的所产生的戏剧行动，一定是演员与另一些戏剧元素的共在，此在;没有孤零零的表演，在相遇之外没有表演。

3、表演的奥秘在于相遇，相遇即彼此面对，表演没有被规定或设定，表演是一种即将展开的可能性，是一系列的反应与回应。

也就是说，表演是没有被固定的艺术，一切艺术都有固定的形态，但表演的却是活的，因为演员的反应会随着某些因素的变化而随时变化。

1、相遇即情境。

人物关系，角色关系，有一种剧本的规定，但这种规定因为角色相遇而产生新的变化与要求;剧本的规定只是一种可能性，要变成舞台的现实性必须依赖于相遇，是相遇产生情境，并且使角色关系得以确定。

情境不是先在的设定，而是相遇中逐渐形成的，情境不是一出现就能被确定，还必须在彼此反应中得以延宕。

2、相遇即彼此构成。

相遇不是去掉对方，不是遮蔽对方，不是来陪衬对方，而是构成对方;它在构成对方的同时也在构成着自己。

所以相遇是你在我中，我在你中，在彼此中，不管戏剧的矛盾有多深重，冲突有多激烈，但这种彼此构成的性质不会发生改变。

3、相遇就是不断生成。

相遇不是结束，而是不断开始，向着未来去不断地生成。也就是说，总有新的东西、新的可能性在随时出现，它不是固定的，因为新的东西在每一个个体身上，它把自己打开，并且成为对对手的刺激，对手因为这完全新的东西所进行反应，刺激-反应，再刺激-再反应，谁也不能预料，不知道会出现什么新的情况，这正是表演的奥秘所在。

但这种生成是否自动生成呢?

是否只要给予一个角色定位，那么角色之间就会自动产生表演呢?

也许在某个演员的表演时会出现自动的表演，但从总体上来说，演员的表演受制于他自己，他的表演是他自己与角色相遇之后的一个结果，他会把他自己的东西加到角色身上去，也会接受角色对他的要求，然后他以此为基础与其他对手进行交流，其他对手也会如此，那么他们相遇之后就会呈现出复杂的局面，不能说表演生成是自动的。

4、相遇是表演的动力。

我们以前以为表演之所以产生与发展，在相当程度上是因为成本的规定情境，我们不容易把表演本身当成动力，因为我们没有形成相遇的概念，这样就不能揭示出表演真相，梅耶荷德强调演员要即兴表演，意大利即兴喜剧也以即兴表演为基础，王家卫的电影也有大量的即兴成份，这主要是因为相遇所产生的。

相遇应注意的问题

1、相遇不是为所欲为，逮住机会发泄，相遇需要节制，听命于理性与规则。

2、相遇必须体现出对对方的尊重，在尊重别人的同时也获得别人的尊重。

3、专注于对手的表演，全身心地投入到与对手交流之中去，对对手的表演作出准确而快速的反应。

3、表演是虚构的，但相遇却是真实的，不管是哪一种相遇，这都表现为真实，这一矛盾仍然是表演本质的虚构性与表现手段的真实性矛盾的体现。

明确了这一矛盾的实质，有利于演员去处理相遇问题，真实的，是人为的，可以控制的，虚构是真实的结果。

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