为丰富广大国画爱好者的知识，使之进一步理解国画内涵之所在，唯学网特别在美术频道设置国画流派专题，希望能对广大国画爱好者有所帮助。中国画（国画），古时称为丹青，泛指中国传统的绘画艺术，是琴棋书画四艺之一。 中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，经过几千年来无数代人的心血，中国画逐渐形成各种流派，如海上画派、吴门画派、松江画派、江西画派、长安画派、扬州八怪等等，本文就将为广大国画爱好者详细解析海上画派。

海上画派，又称“海派”，或“沪派”，大约形成于19世纪中叶，当时上海成为近代中国经济、文化中心，吸引了各地画家云集沪上，逐渐形成“海上画派”。代表画家有虚谷、任熊、任熏、任颐（伯年）、吴昌硕等人。他们多以卖画为生，其创作题材丰富，画面清新通俗，深受平民阶层的欢迎。与以北京为中心的正统宫廷画派形成鲜明的对比。作为一个地域流派，海上画派，对中国近现代国画影响深刻，时至今日，海派依旧兴盛不衰。

海上画派上承唐宋传统技艺，吸取明清陈淳（白阳）、徐渭（青藤）、陈洪绶（老莲）、八大山人、石涛和“扬州八怪”等诸家之长，又受清代金石学的影响。其画风特点为潇洒放纵，又雄厚古朴的特色。就画技特点来看，海上画派借鉴民间与西洋绘画艺术，对传统中国画进行大胆的改革创新，作品体现时代生活气息，在“正统派”外别树一帜，融贯中西，独成一派。就内容来说，海上画派花鸟画最多，其次为人物、再次山水画，依序再为杂项题材，就传统的意义上，有来自古诗词、文学作为基调，再佐以西方反衬法、结构法、设色法等，在笔法墨法的应用上，简逸而明快，只求意境而略其形式。（如需获得更多国画流派相关资讯，敬请密切关注唯学网文艺体育栏目美术培训频道，小编会在第一时间作出相关报道！）