为方便广大有意参加艺术高考（美术高考）学子更透彻理解各项有关美术高考的相关政策及常识，唯学网特别在文艺体育栏目美术频道开设美术艺考专题，为广大美术高考考生详细解读美术高考的考试时间、考试科目，美术高考的录取原则、素描、色彩、速写这三大专业考试的注意事项、应试技巧等等，希望能对各位参加美术高考的学子有所帮助。本文将为大家介绍美术高考素描、写生、色彩的整体应试技巧。
一，考试总纲。在参加美术高考时，考生要冷静下来，排除一切干扰，全身心地投入绘画中。作画前，考生要对各个步骤所占用的时间有一个基本的计划。落笔以后，考生不要看别人的画，以免因周围考生的作画进度影响自己。考试结束前半个小时，考生一定要把作品画完整，把画面处理干净，尽量把自己的体会、感受和方法体现出来。
二，素描考试。大多数考试用纸，是由招生院校统一提供专用4开绘画纸，以铅笔作画为主。如果没有特别要求一定要用铅笔，但也可以使用炭精条、炭笔等其他的作画工具。考前在家里把工具都准备好，如软、硬各型号铅笔多备几支，炭笔、炭精条、可塑橡皮、4B橡皮、图钉、夹子、美工刀等。铅笔和炭笔要全部削好，这样可以节省考试时间。 绘画工具要用常用的，不要使用没有用过的绘画工具，以免因为不习惯而影响考试。素描考察的是造型能力，就是通常讲的构图、体积感、空间感以及在造型能力基础的表现力，主要的考查范围为静物、石膏模型、石膏像、人物头像、人物半身带手像等。在考试过程中,首先考生在拿到考卷后一定要仔细阅读，明确考题的要求。如有不明朗的地方，应向考场工作人员或教师提出质疑，只有明确了考题的要求后才能进入绘画阶段。其次，看懂考题后，在画纸上画出草图，确定绘画目标的大体结构及黑、白、灰关系。如在考试的过程中画不下去了，你可以观察与你角度相同的其他考生的画，与自己的画对比一下，找出优点和不足，及时做出调整。再次，画面中往往在最后阶段容易出现毛病，这时千万不要慌张，退到远处看自己的画，仔细看下黑、白、灰关系是否拉开了，如没有就要加强明暗关系。
例如画一张中年男子正面照片，人物特征突出，但是光线却不明显，这也就给高水平的考生更大的发挥空间。而那些还停留在只会临摹，画画只会找明暗交界线的考生，很可能就不会处理了。高水平的考生能够轻松地处理好形体关系以及画面效果，同时抓住人物特征和神态，表现人物的精神和生活状态，达到“形神兼备”的艺术效果。而很多考生平时局限于临摹，却忽略了人物的“神”，画出的画千篇一律，这对考生的临考应变能力以及今后的发展都极为不利!实际训练中往往有很多考生不注重型体的准确，而片面盲目地追求表面的所谓效果，结果却舍本逐末，因此在画面快要完成的时候，一定要留20分钟左右时间审视画面的问题，调整一下画面，力求完美。
二，色彩考试。色彩科目主要考察的是色彩的感受能力与色彩的表现能力，考查范围为水粉静物写生、水粉静物默写•风景等，用色彩语言说话是色彩考试的主要考察点，但是色彩中包含着诸多素描的造型元素。此外，色彩半默写形式的考试中，默写部分多是平时常见静物，因此考生应具备常见静物的默写能力。
在色彩考试中获得高分的条件是：构图合理，空间明确，色调统一和谐，体积塑造结实，色彩关系准确，画面整体。避免画面出现“灰” “花”“乱”“平”等不利于打分因素。在众多的考生中有些色彩卷子不注重型体的准确与塑造，忽略了素描在色彩中的统筹作用，画面像一盘散沙，使得色彩缺少浑然天成的整体力量，因此考生要严格而有序的作画。作画步骤对每个考生来说应该融入平日的写生训练之中。作画步骤对作品的成败具有关键作用。特别是初学的考生，更应掌握。一般步骤是先确定画面空间关系，将大面积的衬布关系处理好，然后从主题物画起，力求体现出物体光感;从画面的整体关系出发，尽可能地处理好画面的色彩关系，以便在进一步的深入过程中把握全局，通过最后的调整，使画面不断生动、准确、完善，整体画面黑白灰关系、冷暖关系明确，要注意静物前后空间距离，前后主题物层次分明，有虚实变化。在绘画过程中，无论每个人的习惯与偏爱如何，都必须遵循绘画艺术的基本规律：即从画面的构图布局定位到整体表现，从重点深入再回到整体调整这样一个表现过程。惟有如此，你的作品才不会给人以琐碎无序、平均杂乱的感觉。
三，速写考试。速写是培养敏锐的观察力和造型能力的主要手段之一，同时，也可达到考查学生艺术素质的目的。速写考察的是迅速捕捉客观物像的能力，眼到手到、基本形体、比例、动态、线的组合穿插关系表达的是内在形体的内部结构，而非表面的线条，比例正确、动态自然，才是赋予艺术表现力的先决条件。
在速写考试中要获得高分的条件是：构图完整，比例协调，动态明确，表现充分，要避免比例失调，动态失衡或弱化，用线忌空乱。学习速写首先是构图，对整体结构及局部表现的准确生动，头部、手部、脚部应重点刻画。许多同学平时画速写时，习惯从局部入手，一开始就刻画细节，形体比例就容易不准确。这样可以更快的定格人物的大特征、大动态。动态是画人物速写的重点，也是难点。动态不到位，是同学们画面常见的问题，原因是多方面造成的，有观察方法上不注重整体的，有缺少主动表现意识，感受力弱等等。还有你要多看一下中国画的经营布局，就会学到很多。再就是线条的疏密，虚实要得当，速写是线条的艺术，所以线条是最重要的，“密不透风，疏能跑马”是最形象的写照，线条应尽量圆滑顺畅些，比如表现墙面和石头。笔触不要过于碎，可以试着让线条尽量长些，合理运用线条速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。所以，以线条形式来描绘对象，是速写表现中最直接的一种方法。线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身也具有艺术表现功能。通过线条的曲直、浓淡、虚实、长短、疏密、粗细的对比，可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。线与线之间的穿插和呼应关系，更能增强画面的节奏。
速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。速写是绘画不是照相，是艺术表现不是照抄照搬，是强调特征不是随意变形，强调人物动态一定要“宁过之而勿不及”增强画面表现力的动态可以画过一点，这样可以增强速写人物感染力。
上述几点是美术高考专业考试的注意事项，希望能对广大美术高考考生有所帮助，祝各位考生都能取得好成绩。如需获得更多美术高考类相关资讯，敬请密切关注唯学网文艺体育栏目美术培训频道，小编会在第一时间作出相关报道！
