作曲家、四川音乐学院作曲系郭元教授应中国音乐学院作曲系邀请，带来专题讲座——“当代音乐的新音色与音响创造”，讲座由作曲系主任高佳佳教授主持。
　　郭元教授主要从四个方面向我们介绍关于当代音乐的新音色与音响创造，这四个方面分别是：一、传统乐器的新音色；二、泛音上的音响创造；三、乐器的特殊调弦；四、音色音乐。
　　在谈到传统乐器的新音色时，郭元老师主要从弦乐器的传统“色彩性”演奏方式如震音、泛音、靠指板、靠琴码、弓杆奏法等以及新的演奏方式如敲击共鸣箱、各种各样拨弦和泛音、有意识的揉弦或不揉弦、揉弦的速度与幅度的变化等等，并列举了赫尔穆特·拉亨曼的弦乐四重奏《巨象》。接着介绍了木管和铜管乐器上的音演奏技法并结合作品做细致分析。说到泛音上的音响创造时，主要以沙尔维托·夏里诺的为小提琴而作的六首随想曲，并介绍了频谱音乐。他认为在二十世纪的音乐作品中泛音也具有结构的意义。说到音色方面，郭元老师认为音色是东西方音乐共同的关注点，对每个音的“音质”的重视也是日本传统音乐美学的显著特征。此外，他认为对于中国传统音乐文化应该从：特殊的音响、音乐构造、音乐的走向、美学思想这四个方面去思考和借鉴。
　　郭元老师也结合音响介绍了他的两部作品，一个是写于2008年的《管涌Ⅰ》——为G大调大笛与颤音琴而作，一个是2009年作品，《品》——为管乐队而作。作品《管涌Ⅰ》通过对竹笛演奏中复音、气息音、连吹带唱、相同音高上变换不同指法、包吹等非常规演奏以及演奏带来的颤音式音响，并将这些新的音色元素融入西方现代作曲技法中，使作品在拥有鲜明的现代气息的同时，仍然保持着浓郁的民族风格，使音乐营造出朦胧，悠远的意境。
　　郭元老师1993年毕业于四川音乐学院作曲系，后留学于东京艺术大学获音乐博士学位，现任教于四川音乐学院作曲系。多年来，郭元老师创作了大量不同体裁的音乐作品，包括交响乐、室内乐、合唱、民族器乐、影视音乐等，并多次在国内外作曲比赛中获奖。如获第11、15届东京国际室内乐作曲比赛佳作奖以及波兰“鲁托斯拉夫斯基奖”国际作曲比赛荣誉奖。作品曾在波兰、日本、韩国、美国、英国及台湾等地区多次演出。