游戏设计和动画设计两个专业无论是从吸引到的学生群体还是申请要求、课程架构上都有非常相似甚至重合的部分。两个专业在有些细分专业的设置中甚至是互相包含的，也经常作为并列学科从属于同一个部门。
艺术中心设计学院 Art Center College of Design将游戏设计与动画设置在同一个部门——娱乐设计中。
那么这两个专业究竟有哪些具体的相同和差异呢?大家在纠结专业选择的时候到底应该如何判断呢?这一篇就让我们全方位地比较一下!
01概念比较
游戏设计
游戏设计，顾名思义，从原始的创意点出发设计一个架构完整、可玩性高、互动性观赏性兼具、且能维持玩家粘性的游戏。广义概念上包括桌游、实景游戏，这篇的语境中提及的游戏一律指代电子游戏。
游戏设计的细分包括但不限于——
1.游戏机制设计
2.游戏核心概念设计
3.角色设计
4.叙事架构及情节设计
5.关卡设计
动画设计
而动画，则是一门集合了绘画、漫画、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类为一身的综合性艺术表现形式。
动画的分类主要有
2D动画、3D动画、
定格动画、实验动画、
视觉特效、游戏设计等。
2D、3D动画对比
从最基本的定义中我们可知，游戏设计分支中的原画设计、人物设计、场景设计都有一定程度动画元素的应用，而在动画的应用领域中，游戏动画也是非常重要的一个种类。
02申请要求
对手绘基础的要求不同
常有动画师或动画专业人士调侃道，动画其实是制造一种静止图像在动的幻觉(Illusion)。这可以理解为，在动画制作中，往往需要制作一张张逐帧的、静止的图像，再应用技术手段使之动起来。这一过程决定了动画专业的两大技术要素——绘画能力以及软件使用。
游戏设计因为分支种类众多，在录取的时候(尤其是本科阶段)更多的看重的是申请学生对于游戏的Passion——认知游戏设计最佳途径当然是通过使用它;其次院校会考察学生的逻辑思维能力，以判断学生是否有潜力建造合理的游戏机制。当满足以上两个条件时，许多开设游戏专业的院校是可以接受绘画及编程零基础的学生的。
我们以英国艺术大学下属的伦敦传媒学院(London College of Communication，LCC)本科为例：
动画专业的申请作品集是强制要求的：
作品集中需要展现：
——概念思维;
——视觉创意技巧;
——媒介材质探索实验;
——批判思考和分析。
而游戏设计专业则要求申请生在申请材料中展现出：
——对游戏设计的兴趣及对产业、科技的清晰认识;
——批判性思维和分析的能力;
——要有创意思维和渴望，并能够对创意概进行反馈;
——要有优质创意、并能提供从创意到产出的思路过程。
从LCC的例子中我们可以看出来，动画专业及游戏设计专业的申请中，创意性思维、批判性思维和分析能力都很重要，而动画专业更看重学生的视觉创意作品呈现、游戏专业更加看重学生原创想法、思维逻辑能力、问题解决能力。
03服务对象
面对人群决定创作方向
动画设计的应用领域有很多，包括数码艺术领域、传媒艺术领域、游戏领域、插图领域、新媒体艺术领域以及最广泛应用的影视领域。
动画技术在商业领域内也很常见，从展示会上的解说短片、公司网页的Loading页面、PPT单页间的转场特效、点赞收藏等微交互功能、社交媒体里的广告信息等。
动画应用种类虽庞杂，但服务对象终究可归纳为一类——观众。
所以设计动画的初衷是观赏性，原始目的就是吸引观者看下去。在此基础上的情节叙事、人物构建等都应该是以视觉呈现为核心的。
游戏设计的视觉呈现当然也很重要，但是游戏的服务对象是——玩家，因此观赏性之余的参与感互动性也是同样核心的元素。游戏设计需要设计师在美学素养优秀之余，了解玩家心理、分析玩家行为，在此基础上应用设计技巧吸引玩家玩下去。
游戏设计与动画设计都有故事和人物的要素。区别在于，动画设计的故事线要是完整闭合的，戏剧冲突起承转合要符合戏剧基本要素;人物也是一样，要为剧情服务、合理、立体、引人入胜;而游戏设计的故事线要有延续性，层层深入，激发好奇心令玩家欲罢不能的玩下去，甚至可以是开放的、多结局的、设置选项让玩家有创作参与感;人物的特点要鲜明，最好能用夸张的外观要素呈现，且能令玩家产生一定的代入感。
04课程架构
我们以动画专业世界第一的加拿大谢尔丹学院为例。
动画专业本科课程架构
游戏专业本科课程架构
对比如下相同课程：Composition and Rhetoric;Principle of Layout等基础课程。
最显著差异(除了各专业基础理论外)：动画专业：角色设计几乎贯穿每个学期，深入到写生、动态解剖层次;游戏设计：编程课是贯穿课程始终的，深入到游戏引擎脚本、人工智能层面;且游戏设计要涉及非线性叙事的学习;
细分专业方向(学生只可在并列选项中选择一个进行深入学习)：动画专业：2D人物动画、3D建模(第五学期);进阶停格动画、概念艺术、三维装配设置(第六学期)。游戏设计：游戏编程、游戏艺术、叙事涉及(第五学期);游戏商业模型及创业项目、游戏物理计算实验;进阶选题：声音设计(第六学期)。
谢尔丹学院针对动画设计、游戏设计专业的课程设置与我们前文分析的两专业的概念核心、服务对象等是逻辑吻合的。
05就业方向
我们以萨凡纳艺术与设计学院(Savannah College of Art and Design，SCAD)官网提供的就业信息为例：
动画专业
对口岗位有：故事及概念艺术家、人物角色技术指导、3D动画师、动画制作人、肌理/灯光技术指导、数码建模师、停格动画师、生物技术指导、2D动画师。游戏专业
对口岗位有：游戏设计师、关卡设计师、环境艺术家、社交媒体开发师、肌理艺术家、网页开发师、手游/应用程序设计师、交互设计师、用户体验设计师等。
两个专业的毕业生都可以选择去大厂或独立工作室就业：大厂待遇优厚、稳定，分工明确;独立工作室气氛自由活跃、可以学到每个领域的知识，成为“全能者”。
两个专业的就业趋势都很乐观，各自背靠庞大又赚钱的行业，岗位需求量非常大，薪资水平也很可观。
动画设计初级岗位(不足三年工作经验)平均年薪49000美金;游戏设计初级岗位则是45000美金左右。(本文内提及的行业数据均为美国行业数据)
薪酬发展空间也很大，以游戏设计为例，全行业的游戏设计师(包含各个级别)平均年薪为70750美金，区间下至上文提及的初级设计师的45000美金，上至90000+美金。
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