理论是指人们关于事物知识的理解和论述，美术学术理论就是学者、专家对美术相关知识的理解和论述。下文将为大家介绍写生对于中国山水画的意义，本文收录于美术频道学术理论专题，是唯学网为广大美术爱好者进一步理解美术知识点及理论而设，希望能对大家 有所帮助。

近三十年来，中国山水画，特别是当今画坛上一些名人很大程度上对于“师传统、师造化”的理念选择抛弃，与之相反的则是“师古人、师名师、师市场”的急功近利的模式成为大多数画家的选择。但也有专家发声，认为“师自然”后才可“师古人”，然后才可在二者合一的基础上追求“师造化”。换句话说，就是先在写生中感悟自然，在自然中感受山水之变化，领悟“画无定法”之道理，而后才能“师古人”即了解、分析、解读古人已有的经验和技巧，再然后才可追求“师造化”即使自己从感性到理性、再从理性回到感性，以得到升华。

在写生中，面对多彩、生动的自然，画家心中会不自觉地产生出源于自然又别于自然的“错觉”，并往往由此而产生创作的激情。而面对自然、回归自然、写生自然的最终目的，也是中国山水画家的必修之课，因此，需要画家只有在回归自然、写生自然的过程中，从感性的角度去探索、审视自然界中的客观元素，从理性的角度去组合成新的有构成意义和现代审美意义的自然，才能达到天人合一的效果。

总而言之，画家需要写生，需要走向自然、走进生活、走向充满生机的空间。写生是一个漫长的过程，在当前视觉图像日益程式化的“图像消费”时代，欲寻找中国山水画与自然、生活的内在联系，写生也成为一种具有现实意义和文化诉求的行为。现代绘画不应只是描绘表象，而应注重深层次的探索和内在精神的表现。照相机永远代替不了写生，画家只有身处大自然中，才能被情感驱使而呈现其真情，才能找到艺术之灵魂。行成于思，行胜于言。“读万卷书”固然重要，但中国山水画的探索与发展更须“行万里路”。（如需获得更多美术学术理论相关资讯，敬请密切关注唯学网文艺体育栏目美术培训频道，小编会在第一时间作出相关报道！）