中国画艺术是中华文明集大成的体现，是反映人与自然，人与社会的一面镜子。中国画，又简称国画，古时称为丹青，泛指中国传统的绘画艺术，是琴棋书画四艺之一。本文将带领众多美术爱好者徜徉在中国画的艺术海洋之中。

狭义的国画指青绿设色画水墨画，而广义的国画则是中国传统风格的壁画、锦画、刺绣、重彩、水墨画、石刻乃至年画和陶瓷上的绘画等的艺术，也包括近代的中国油画和水彩画等。宋朝以前绘图在绢帛上，材料昂贵，因此国画题材多以王宫贵族肖像或生活记录等，直至宋元朝后，纸材改良，推广与士大夫文人画兴起等，让国画题材技法多元。在东周墓葬中出土过最早的帛画作《龙凤仕女图》，存世最早最完整的作品是南北朝时期顾恺之的《女史箴图》。

国画和西方绘画的原则有许多不同的地方，其重在神似不重形似，强调观察总结不强调现场临摹，运用散点透视法不用焦点透视法，重视意境不重视场景。现代国画的发展也开始吸收西方绘画的一些技巧，如明暗光影的配置，人体解剖的准确等，也有画家将国画的意境用于油画创作上。

中国画与西方绘画最大不同的区别是颜色调剂上，首先中国画用的墨的主要调剂是胶，胶的稀释剂，可直接用清水，用其它色彩，也是以胶和，多以矿物质石青、石绿、朱砂等，都是可直接用水稀稀的；而西方油画用色的调剂是油剂。除了用墨汁，传统国画工具还有毛笔、宣纸和朱砂等。

根据统计资料，与文艺复兴以来西欧油画相比，中国画的长宽比要高得多，即中国画更为倾向纵长或横长布局。这一特点可能与中国画使用丝绸作画布，而丝织品在古代有严格的形制规定有关。

国画的分类若按绘画发展史分，可分成传统中国画、现代中国画。按绘画思维分，具象国画、抽象国画。若按绘画内容分，花鸟画、虫鱼走兽画、山水画、风俗画、人物画。如按绘画技法分，工笔画、写意画（小写意画、大写意画）、重彩画、水墨画、白描画、敦煌壁画、内画。

从中国画的历史发展来看，早期的中国绘画是画在丝绸上的，直到前1世纪发明了纸张后，丝绸渐渐被较低廉的物料所取代。而到东晋时期，绘画及书法在中国的朝廷圈子成为最受注重的艺术，而那些作品多数由贵族及学者所绘画。

至六朝时期，人们开始欣赏绘画的原本的美，而且亦会写下有关绘画的著作，他们在表达儒家思想如夫妇父子之礼的同时，亦会追求图像的美感，并有神仙气。如顾恺之绝世遗作《女史箴图》、《洛神赋图》，秀骨清像、临风登仙，不食人间烟火。

到隋唐朝年间，宫廷人物画大为发展，从画家周昉的作品中可以看出其主题环绕皇宫的人物如皇帝、仕女等，无论是《虢国夫人游春图》还是《簪花仕女图》，都弥漫着华美堂皇之气。在南唐年间，人物画的优美的写实手法发展至颠峰。在此时期，有画圣之称的吴道子出现为中国画的发展带来转变。吴道子利用称为"兰叶描"的线条手法去表现事物，改变了当时盛行的顾恺之画派。自唐朝开始，山水画的数量开始增加，并分为李昭道的"青绿山水"与王维的"水墨山水"两派各自发展。

到了宋朝，对地貌的描绘开始表现得较为隐约。画家们以模糊的轮廓去表现出远处的景物，而山的外形则隐没在浓雾中。绘画的重点放在表现出道教及佛教中天人合一的思想。在此期间著名的画家有《清明上河图》的作者张择端及以山水画著称的夏圭等宋元以降，文人时代开始崛起，北宋苏轼提出以书法融合于绘画当中，而他及许多大文人等开始了文人画的风气，以苏轼、米芾为代表，逐步确定了中国画崇尚平淡冲和的审美方式。

在13世纪开始，比宋朝画颜色更为丰富的明朝画出现。而包含了众多绘画大师精髓、成为此后中国绘画入门教科书的《芥子园画传》在1679年首先出现。在画派方面，则一方面有仍然保留元朝文人画特色，以沈周为首的吴门画派吴门画派。另一方面则有力求把宋朝画重生及转化，以戴进为首的浙派。

到了清朝早期，奉行个人主义的画家开始出现，他们一反以往遵行绘画的传统，而追求更为自由的画法。到了18世纪后期及19世纪，中国画家接触到更多的西方绘画，一些画家完全舍弃中国画而追求西方画，另一些则力求融合两者，当中最为著名的为由农民家庭出身的齐白石。（如需获得更多美术类相关资讯，敬请密切关注唯学网文艺体育栏目美术培训频道，小编会在第一时间作出相关报道！）