学习书法的浅见
书法艺术是我国具有悠久历史的传统艺术，在世界上享有崇高的声誉。
字与书
作为应用工具的文字，一般要求写得端正、匀称，它虽然也有笔法、章法规律，但一般只要求把文字表达清楚就行了;作为艺术形式之一的书法，主要是通过作者的创作意图，用艺术手法来表达思想感情，在实用的基础上进一步有了韵味、风姿、气势和个人的独特风格。尤其是做到内容与尽可能完美的艺术形式相统一的作品，可以起到鼓舞人们意志的宣导作用。好的书品，就叫“法书”。所以“字”(一般毛笔字、那些虽不合规格而也大体清楚的字)与“书”(书法的简称)虽是一回事而应有所区别。学习写毛笔字的初阶段，可叫“习字”;按照笔法章法来“习字”，并向着艺术境界去追求，就是“学书”的开头，再渐渐练好基本功，“学书”就有了基础。
学习步骤
(一)前人有一种经验(主要指学习楷书而言)，它概括为四句：“正脚手，得形势，加遒润，兼拗拔”(遒：音求，劲健有力;拗：音凹，不顺从)。这四句值得我们参考借鉴。
“正脚手”：把字的基本组成部分(点、划、竖、撇、捺、折、钩……等)先练得正确;也可作端正写字时的姿势解。
“得形势”：练好字的结构、造型;注意字的姿态美。
“加遒润”：一是说加上力量，即练得下笔有劲、有分量;再则加上润泽、丰采。
“兼拗拔”：即是说学习别人，也可以不必一直跟了走。要法而能化，走出自己的路子来，不能满足于爬行，要站起来，跨过前人才是;一面又逐步提高质量，做到炉火纯青。
(二)也可以分成三个互相联系，但又各有侧重的阶段：一、讲究点划，也即是“正脚手”;二、讲究结体，也叫“小章法”，把每个字的笔划安排得稳妥舒适，也即是“得形势”;三、讲究分布，也叫“分行布白”或“大章法”。要把几个字写在一起以至许多字写成一篇时，四边宜稍空开，全篇留些空白，都要有一个整体的布局。比如，楷书、隶书、篆书，大都是讲究匀称、整齐的分布的，而行书、草书一篇中的有大有小、有疏有密、有轻有重、有燥有湿，使得整篇有音乐上活泼的节奏感，或者应用了美术上的有虚有实、变化而统一、对比而调和、参差而均衡等手法，增加了美感。
第三阶段专为“学书作书”的事，而且是比较重要的事。
“分行布白”是单字结体原理的扩大，写一篇好比写一个字那样安排经营。
(三)不论“习字”、“学书”，通常需要临习、借鉴碑帖。这方面前人也有经验总结，分为三个阶段：“专一、广博、脱化”。意即首先专临一碑一帖或一家，把他的用笔、结体的规律弄清楚、学到手。我们不能专临它的字形，还要揣摩它的艺术形式和精神实质之间的联系，以便加以分析吸收。与此同时，要深入生活，努力在书法艺术中表现时代风貌，要多从现代优秀的书法作品中汲取养料，也可以用批判眼光多观摩历代碑帖墨迹，有选择地进行临摹，最后把前人、别人的东西去粗取精、加以咀嚼消化，加上自己的心得成为自己的东西，化为自己的面貌。
这就是说，不仅要从思想内容上，而且还要从艺术形式上摆脱前人的某些束缚。总之，应该剔去其陈腐与不适用的东西，创造出新鲜活泼的为人们所喜闻乐见的东西;应该有自己的风格表现，切不要亦步亦趋，俯仰前人，成了俘虏，失却了自己(即或不知创新，或不能创新);还要从历史上优秀作品中参考借鉴某些表现技巧，加以改造，为我们今日书写具有思想感情与时代风貌的作品服务。
“脱化”用现在的话说也就是“创新”，对我们学书是有重大意义的。
临习法
临习碑帖(包括前代的、近代的以及现代人写的)一般采用抄临法。有些人临习时往往不肯开动脑筋，而只是从头到尾，一遍一遍地挨字摹拟下去，这不是好办法。现介绍三种方法，供大家参考：一，选临法：选择碑帖中自己认为好的字(一本碑帖不可能每一个字都是完美的)与自己需要临的字(比如某一个字自己写不好的)去临。二、分临法：一次注意帖字的点划，一次注意帖字的结构，一次注意帖字的连贯性，这样分开来临习，既不致囫囵吞枣，也可以为后来综合性的临习打下基础。对那些比较完整而有精意的字帖，可以以一个字的局部到整个字逐步领会它。三、连临法：每临写一字，写后自己核对一下，哪些地方欠妥，即再写一次，改正它，再欠妥，再写，这样反复临习，一直写到自己通过为止。这三种临法，有了目的性，就比较容易进步些。
临帖之初，为了要注意其点划，允许看一笔写一笔;到了后来，就应该看一个字写一个字，看时全神贯注多作分析加深理解。这和画写生画一样，要养成多看看、多画画的习惯(不要只是看一眼、画一笔或写一笔之谓)，这对训练记忆力和注意大部分及整体感有好处。到了临习行书帖本，最好看一组写一组，因为它们有了互相配合、互相联系的连贯性。
入帖与出帖
通常把“帖”字代表碑、帖及一切范本。常听人说某人能“入帖”了，或说某人还不能“入帖”或“入帖”而还不能“出帖”。用个比喻来解释：“入帖”好比是既入虎穴，又得虎子(临帖有了收获，也可以说学到了形与质的应用);“出帖”是得了虎子，还退出虎穴(脱化,也可以说掌握了笔法、章法的规律，形式上尽可不受碑帖的束缚了)。有人到了虎穴，不敢进去;有人进了虎穴，不知提拿虎子;还有人抱了虎子，以为达到了目的，不知退出虎穴。这是值得我们大家警觉的。
话说回来，我们临习，既要“入帖”(如果只取其形，不吸收其实质，还不能称“入帖”)，又要“出帖”;又决没有不曾“入帖”而就“出帖”的。如果有人并没有“入帖”自以为已经“出帖”了，那只能说他是一直徘徊在虎穴之外，并不想什么虎子的了。“入帖”的关键，在于学习认真，吸收能力强，善于掌握其规律。“入帖”是拿到了有用的东西;“出帖”并不是放弃这些东西，而是灵活运用了这些东西。所以“入帖”之后，还是要分析地学习，在实践中敢于尝试，敢于突破，善于发挥自己的个性，那么“出帖”就比较容易些了。先“入帖”，后“出帖”，也就是必先掌握了“必然”，然后才能得到“自由”。
使笔须着实
我们常常听到有这样的几句：“铁划银钩”、“力透纸背”、“入木三分”、“一笔不苟”。这都是形容写字的有力、有劲、有分量、认真而到家的。我们在临习中也要求渐渐练到每一笔都圆满周到、着实，这是讲求质量的基本功之一。
传说王羲之的小儿子王献之(他们父子二人都是有名的书法家，称二王)小时候，以为写字没有什么大不了。一天，他写了个“大”字，给他父亲看，父亲并不讲什么，随手给他加了一点，变成了“太”字;他又去给母亲看，母亲也是通书法的，看后说：“这一点写得不错”。献之心中就感到自己不及父亲了。为什么他母亲会看出来?就是这“太”字只有一点是圆满、周到、着实的。现在我们写了字，写得着实不着实，也是瞒不过人的。
要点划着实有力，似乎很容易做到，只要使笔重点好了;要知与“正脚手”和“得形势”联系起来，就不容易了。前人根据自己实践经验把“加遒润……”排到“正脚手”、“得形势”之后，是很有道理的(总得一步一步地来，不能简单敷衍)。经常练习是很重要的。演员要天天练功练嗓子，所谓“拳不离手、曲不离口”。“习字”、“学书”也要持之以恒，经常练，才能慢慢地正好脚手、得到形势(搞好单字结构的小章法，也是基本功之一)，再渐渐地使笔有力而着实。实践出真知嘛!经常练、可以熟能生巧，从而进一步解决“润”的问题。
艺术锤炼与创新
最后谈谈艺术锤炼与创新问题。绘画上有先求形似、次求表现质感、后求表达神情与自辟途径(别创一格)等要求，正和书法艺术的锤炼是相通的。打个比喻：蝉蜕的壳与活蝉就其轮廓而言是一样的，不过蝉壳只有形而没有其它，但活的蝉是有生命的;如果我们画蝉，就要求画出一只活生生的蝉来。我们“作书”，也要求其“活”。这可以通过模拟一个活的人来揣摩，锤炼到字中有筋、有骨、有血、有肉、有气、有生命;这些笔意，还是用形来表达，不过已经把形逐渐提高到有质量有精神了。最后还要从拟人化提高到人格化，力求表现出一个有气概与气派的人物。这就不仅要求有法度、有功力、而且要活灵活现，新意盎然。
要创新，就要善于动脑筋。小章法、大章法，先要熟悉其规律，到后来都可避免陈套。内容决定形式，形式为内容服务。我们书写前不妨把新的内容体会一番，琢磨一番，加深理解，用怎样的调子来适应这一内容。如果可能而相当的话，那就是创新的一种了。要汲收新养料，不可能从旧的碑帖中去寻求，如果单纯地在“字中求字”、“书中学书”，是不会出现什么新面目的。我们必须开阔眼界，扩大胸怀。所谓“得心应手”，思想新了，在大脑指挥手指运笔时，就敢于去表现新的具有时代精神的东西了。总之，“书作”的高下是和作者的世界观、胸襟气质、文学艺术素养有关系，这些方面还要认真学习，努力实践。
来源：腾讯网
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