中国民间传说在电影改编下，人物外貌形象的设计来源有哪些?
民间传说中涉及到的人物抑或故事主人公，包含历史中存在过的真实人物，还包括有的传说为了围绕某个地方、某个现象或某个来源而捏造的人物，也包括幻化成动植物、自然现象的非人形角色。
口头传播的民间传说，对每一个传说中的人物都没有具体的描述，就算提到，最多也只是用寥寥几句一概而过。
传说中的那个“人”经由众多人的转述和时间的流逝，任何一个传说的信息接收者都未曾见过，人们主要通过这个人经历的事件来判断他(或者她、它)的外部形象，因此同一个传说人物在不同人的印象中有不同的形象，且这个“印象”中的形象是抽象的，没有一张具体的面貌与身形，电影改编中却需要将这些“想象”转化为“现实”。
遵照史料记载塑造外貌的历史人物形象
民间传说中涉及到的历史人物，此类人物必定在特定的历史时期出现过，况且能出现在民间传说中的人物，一般都是君王、将相、能人、才子、美人等历史名人。.
在他们生活的时代，就足以被同时代的很多人见识过，史官和文人通过自己的见识或者经他人转述，可以在记载中较为准确地描述当事人的形象，这使得历史人物的形象具有相对稳定性，在经由口头传播数个版本之后，依旧保持相对一致的外形特征。
对于传说中的“四大美女”之一杨贵妃来说，在历史中确有其人，她是唐玄宗的宠妃，对于杨贵妃的外部形象描述，《唐书》中记载：“……既进见，玄宗大悦。不期岁，礼遇如惠妃。太真姿质丰艳，善歌舞，通音律，智算过人。每倩盼承迎，动移上意。”
白居易在《长恨歌》中写道：“天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。”《长生殿》里形容道“浴罢妆成趋彩仗，六宫未见一时愁，齐立金阶偷眼望”。
可见杨贵妃到了戏剧中的外在形象依旧美丽动人，这也不奇怪梅兰芳在舞台上婀娜的表演给当时的观众留下深刻印象。
1927 年，杨贵妃首次以具体的电影形象出现在银幕中。随后，诸多版本的杨贵妃陆陆续续地出现在电影银幕中，为观众们提供了一个个具象的杨贵妃形象。
电影在忠实地展现其他形式中记载的传说人物时，以口头或文字中记载的大致轮廓寻找演员，然后通过服装、化妆等方式还原人物，再加上演员的动作与神态表演来演绎出具体的人物形象，使观众在电影中看见传说人物时，不再需要通过想象，可以更直观地看见传说中的人物。
杨贵妃形象在电影中有倾国倾城的样貌、贵妃身份的穿着打扮，以及举手投足间的妩媚综合而成的美人形象，为“君王从此不早朝”的情节支撑起说服力，当人们看待唐玄宗和杨贵妃的爱情故事时更有浪漫性，在马嵬之变以后，美人之死更能唤起观众的怜悯。
由于电影版本的不同、演员的不同、化妆与服饰的不同，每个版本的杨贵妃外貌存在差异，但是她们都有丰满艳丽、“回眸一笑百媚生”的共性，即使跨越时代、面对不同审美的观众，她们的形象都能得到认可，这就是历史人物形象稳定性的体现。
源于生活并高于生活的虚构人物形象塑造
中国民间传说中另外一种比较常见的人物是虚构的人物，包括菩萨、神仙、人类祖先等没有真实存在证据的人物，比如“女娲补天传说”中的女娲、“牛郎织女传说”中的牛郎、织女等人物。
电影在对民间传说的虚构人物的形象进行塑造时，相比历史人物来说，需要发挥更多的想象，虚构人物的高矮胖瘦等都需要构思。没有人真的见过女娲，也没有人见过牛郎与织女，那他们应该是什么样子的?
《诗经》中“维天有汉，监亦有光。闻彼织女，终日七襄。虽则七襄，不成报章。闻彼牵牛，不以服箱”是牛郎织女传说的萌芽和胚胎，南朝梁殷芸的《小说》、明代朱名世《牛郎织女传》等用文字将牛郎织女传说发展成熟，这些作品皆注重在两位故事主人公的身份与事件的塑造。
在诸多与此传说相关的诗文，也是将牛郎与织女作为爱情或者星宿的象征，没有提及二人的形象特点。电影要把这些虚构人物用活生生的方式呈现，在国产电影中比较多的方式是根据时代、身份阶级选择服装与配饰，有时候还可以运用颜色来刻画人物形象。
在 1963 年严凤英主演的黄梅戏彩色电影《牛郎织女》可以看到牛郎是一副英俊秀气的模样，即使被贬为凡人也成为一名农民，干着粗活、穿着布衣，但是依旧挡不住他气宇不凡。
身为仙女的织女，她的面容不用像前文提到的杨玉环，非要强调她的美貌，织女长相清秀淡雅，主要通过身上的服饰来表示她仙女的身份，并且当织女下凡过农家生活之后，电影在她的服装造型上换上质朴简单的衣服，去掉了在天庭时的繁多装饰，天上地下的造型差距更能说明织女要违背天规和牛郎在一起的决心。
通过收集大量民间传说电影中虚构人物的形象，总结出电影塑造这些形象的特点：其一，根据传说故事的人物设定，从清代以前的古代人物着装给演员做造型，书生、农民、达官贵人、士兵、商人等世人造型被照搬到传说的虚构人物身上。
其二，受到中国传统道教的影响，大量神仙、菩萨等人物的装饰与气质着重“仙风道骨”的展现;其三，虚拟人物的很多脸谱、化妆分为现实和非现实类，非现实类的夸张化妆的灵感来自中国民间传统绘画，如年画、壁画。
从古老神话中寻找灵感的非人类形象设计师
民间传说中的人物还有一种很常见的就是“非人”的角色，这些非人角色又可以细分为：1.本来是人但因某种缘由失去人形的角色，比如古蜀国国王杜宇死后化为杜鹃;2.本来非人但因某种缘由化为人形的角色，比如通过修行千年化为人形的白娘子;3.有人一样的意识但始终不已人形出现的角色，比如白鹿洞书院流传的鹿铃。
电影虽然是“第七艺术”，比戏剧、绘画等出现得晚，但是某种程度上是最先、最完整地呈现人形角色的一门艺术。
电影在塑造中国民间传说中的非人类角色时，必须以直观的形象呈现他们，通常电影创作者会从古老的文字、图像等记载中寻找灵感。比如电影对白蛇传说中白蛇形象的塑造，白蛇传说在电影改编中出现的时间很早。
《义妖白蛇传》开启了《白蛇传》故事走上影视舞台的大门。”自此以后，白蛇形象频繁出现在电影银幕中。白蛇之所以受到电影改编的喜爱，原因之一是白蛇传说的故事中蕴含了丰富的动感。
2011 年中国巨力影视出品的魔幻爱情动作电影《白蛇传说》中主要有两种非人类形象的设计：蛇与蝙蝠。在对蛇的设计上，电影将白蛇与青蛇以三种具体形态呈现，即全人形形象、半人半蛇形象和完全蛇形形象。
在白蛇与青蛇的半人半蛇形象、全蛇形形象塑造中，主要依靠演员动作和后期电脑特效的结合来完成，这曾花费了剧组巨额的制作成本。
白蛇和青蛇在山中修炼之时，常以半人半蛇的形象出镜头，上半身是美貌动人的人性，胸部及以下的下半身是蛇的尾巴，类似于美人鱼的设计方式，这种结合不会让人角色蛇妖的恐怖，反而有一种妖媚的美感。
可能是因为白娘子与神话中的女娲形象非常相似，她们都是以蛇为原型的美丽女性，所以这种造型不会惊吓观众，反而符合了传统审美。
影片中另一个将妖怪与人性结合的形象是法海的弟子能忍，能忍被蝙蝠妖咬过之后，中了蝙蝠毒，从好端端的人逐渐变成妖怪的形象，首先是嘴里长出獠牙、耳朵长长，随着剧情的进展，能忍在保护心爱之人的刹那长出了一对蝙蝠翅膀，彻底变成了一个“非人非蝙蝠”的怪异形象。
来源：星晴乐娱
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